Você já imaginou um desenho, e quando foi colocar no papel o resultado saiu muito diferente (pra pior)? Existe uma forma de evitar que isso aconteça: thumbnails.
A prática de fazer thumbnails geralmente não é presente entre artistas iniciantes, principalmente autodidatas, eu mesma demorei anos pra descobrir como fazer e para quê elas servem. A primeira vez que li sobre isso foi em um artigo escrito em inglês, e particularmente não vejo muitos conteúdos em português sobre esse pedaço de processo criativo, exceto na área dos quadrinhos ou storyboards, e as thumbnails servem para qualquer design ou arte que vá fazer.
O QUE SÃO E COMO PODEM ME AJUDAR?
Vamos finalmente entender o que significa esse termo em inglês, especificamente na área da arte: thumbnails são miniaturas da composição do seu desenho, que podem ser feitas em diferentes tamanhos e de forma mais simples ou detalhada, o importante é colocar a ideia no papel (ou na tela). Assim, você encontra a melhor cena antes de gastar mais tempo e energia no desenho final.
E o mais importante é tentar o máximo de composições que ache que possam funcionar, não se limite a usar a primeira thumb, mesmo que tenha gostado do resultado. Se desejar economizar tempo e otimizar o processo, faça rascunhos usando formas simples, como bonecos de palito, e até escrevendo o nome dos elementos se não quiser desenhar detalhes.
COMO EU FAÇO:
Com o tempo eu acabei reservando um caderno exclusivo para gerar opções dos meus projetos. Quando tenho uma ideia ou tema para uma pintura, faço vários retângulos, quadrados, ou o formato do papel ou tela, um ao lado do outro, desenho a primeira opção e me baseio em alternativas para as thumbs seguintes:
- destacando um objeto que estava em um plano anterior
- trocando a ordem das cores principais
- testando perspectivas
- colocando personagens em poses diferentes etc.
Os rascunhos não precisam ser perfeitos e nem totalmente finalizados, você apenas precisa visualizar melhor a sua ideia.
COMO ACHAR BOAS REFERÊNCIAS?
Com o tanto de imagens e informações que temos atualmente, nos sentimos em um mar de conteúdos e é muito fácil se sentir perdido para achar referências, por isso eu tento escolher uma imagem não por ela completa, mas filtrando o que em específico me chamou a atenção nela. Geralmente eu não consigo dizer o que se destacou para mim logo de cara, então seleciono todas primeiro, e depois observo com calma.
Desenho uma ou duas alternativas para confirmar e a obra final reúne um grupo de referências modificadas no meu estilo, o famoso “roube como um artista”, e por mais que isso possa tomar mais tempo, além de gerar alternativas para outros desenhos futuros, ter em mente o tema ou conceito visualizado de forma mais concreta te faz achar as melhores referências mais rápido. Então esse pedaço do processo vai ter uma duração diferente dependendo desses fatores.
DICA EXTRA:
Uma coisa que eu, particularmente, faço para não me perder entre as opções geradas é colocar um sinal de CHECK do lado do desenho que eu escolhi. Entretanto, eu não apago ou risco por cima dessas alternativas, já que elas podem ser adaptadas e úteis futuramente (eu também desenho a caneta para que as linhas sejam mais espontâneas e soltas, então apagar não é uma opção).
Em alguns casos, eu decido usar todas as alternativas geradas.
E você, já sabia da existência das famosas thumbnails que não são do Youtube? Se esse artigo foi útil, clique aqui para visitar meu perfil do Tumblr. Lá tem conteúdos exclusivos e podemos interagir sobre nossos interesses em comum!
Também veja aqui os produtos em que eu usei essa técnica de thumbs no processo de criação